VELÁZQUEZ

Aunque se trate de una obra clásica, no he podido resistirme a comentar uno de los artistas de mayor renombre a nivel mundial, el pintor sevillano Velázquez. Este lienzo fue encargado para su ubicación original en el Salón de Reinos del Buen Retiro, siendo uno de los cuadros más originales por su planteamiento.
En él se representa un episodio histórico, que tuvo lugar en los Países Bajos el 5 julio de 1625. Tras un año de sitio por las tropas españolas, la ciudad de Breda se rindió. Su gobernador, Justino de Nassau entrega las llaves al general vencedor, Ambrosio de Spinola.

El gran mérito de Velázquez es que no se limita a presentarnos una rendición normal. En el lienzo vemos como Spinola levanta al vencido para evitar su humillación. Así en el centro de la composición aparece la llave y los dos generales; las tropas españolas aparecen a la derecha, tras el caballo, representados como hombres experimentados. Todas las figuras parecen auténticos retratos, aunque no se hayan identificado, a excepción del posible autorretrato de Velázquez que sería el último hombre de la derecha. En la parte izquierda, se sitúan los holandeses, hombres jóvenes e inexpertos, cuyo grupo cierra el otro caballo. Al fondo se vislumbra la humareda de la batalla y una vista en perspectiva de la ciudad de Breda.
La composición está estructurada en dos rectángulos: uno para las figuras y otro para el paisaje. Los hombres se articulan, a su vez, a lo largo de un aspa, para dar profundidad, cerrándose dicho rectángulo con los caballos de los generales.
La técnica pictórica utilizada no es siempre la misma, sino que se adapta a la calidad de los materiales que representa, pudiendo ser bien compacta, como en la capa de la figura de la izquierda, o bien suelta, como en la banda y en la armadura de Spinola.

EL RITMO EN UNA COMPOSICIÓN:

El ritmo es la combinación y la sucesión armoniosa de formas siguiendo un orden preestablecido que contempla tanto los espacios vacíos como los ocupados.

RITMO MONOFORME
RITMO POR TRASLACIÓN
RITMO POR GIRO
RITMO POR TEXTURA Y COLOR
RITMO POR SIMETRÍA ESPECULAR
RITMO BINARIO, TERNARIO ....

LOS ESQUEMAS COMPOSITIVOS EN LA OBRA PICTÓRICA

Se compone por medio de la línea, del color, de la luz y la sombra, de manchas, etc.

En el estilo figurativo, la composición se realiza con elementos realistas reconocibles. En el estilo abstracto o no figurativo, se compone organizando manchas de color, pesos y ritmos.

Algunos tipos de composición han sido muy utilizados y son fáciles de distinguir, por ejemplo la composición en equis, en diagonal, triangular, etc...

COMPOSICIÓN EN EQUIS
COMPOSICIÓN EN DIAGONAL
COMPOSICIÓN TRIANGULAR
COMPOSICIÓN SIGUIENDO LA LEY DE LA BALANZA
COMPOSICIÓN MEDIANTE COMPENSACIÓN DE MASAS
COMPOSICIÓN MEDIANTE SIMETRÍA RADIAL
COLOR COMO ELEMENTO COMPOSITIVO

leyes compositivas

LAS LEYES COMPOSITIVAS.

Las leyes compositivas han ido variando con el tiempo, y desde las normas estrictas de periodos como el Románico, se ha llegado en la actualidad a una mayor libertad compositiva. No obstante, todas las leyes de la composición siguen siendo válidas y son utilizadas en mayor o menor medida.

Las reglas compositivas más conocidas son:

• Las simetrías axial y radial.
• La ley de la balanza.
• La ley de composición de masas.
• La uniformidad de masas.
• La sección áurea.
  

SIMETRÍA AXIAL
Los elementos se distribuyen a ambos lados de un eje imaginario situado en la mitad del soporte. El peso de los elementos debe ser el mismo para que dé el equilibrio buscado
SIMETRÍA RADIAL
En la simetría radial existen varios ejes, todos ellos parten de un punto situado en el centro de la obra, y las figuras representadas están regularmente dispuestas en relación a cada uno de los ejes.
LEY DE LA BALANZA
El esquema compositivo resultante es semejante a la figura de una balanza de cuyos extremos penden dos platillos. El fiel de la balanza está situado en la mitad del cuadro, y es en este espacio central donde se representa la figura de mayor jerarquía e importancia.
LEY DE COMPOSICIÓN DE MASAS
No se basa en la simetría, sino que se fundamenta en el equilibrio de los pesos visuales. El color, el tamaño y la posición de las formas son factores que posibilitan la creación de un equilibrio asimétrico.
UNIFORMIDAD DE MASAS
Cuando la obra está formada por un conjunto de elementos iguales (homogeneidad). La igualdad de los elementos no implica que tengan la misma forma, el mismo color, o idéntica textura. La composición constituye un todo uniforme. No existe jerarquía en las formas, todas tienen la misma categoría e importancia
LA SECCIÓN ÁUREA
Es una fórmula matemática que permite dividir un todo en partes proporcionalmente armónicas de gran belleza y elegancia visual. Puede utilizarse en diversos trazados geométricos, como la división de un segmento en dos partes desiguales, la construcción de rectángulos áureos, trazado de triángulos áureos, etc.. Los griegos utilizaban la sección áurea no sólo en sus pinturas sino también en sus construcciones arquitectónicas. Esta ley se ha seguido empleando a lo largo de la historia del arte con mayor o menor consideración según épocas.

EQUILIBRIO DE LAS FORMAS

EQUILIBRIO PERFECTO
Dos manchas iguales en tamaño, color y configuración, y situadas a igual distancia del centro del campo visual presentarán un equilibrio perfecto, pero también un resultado estético demasiado regular y monótono.
EQUILIBRIO POR EQUIVALENCIAS
Para romper la uniformidad, se sustituye una de las figuras por otras dos menores, cuyas áreas sumadas equivalgan al área mayor. La composición gana en variedad.
EQUILIBRIO POR CONTRAPESO
Contrarrestar el peso de la primera figura con el tamaño y posición de la segunda. Composición más dinámica y activa.
EQUILIBRIO CROMÁTICO
Para lograr el equilibrio de color entre dos tipos cromáticos de diferente peso visual, se aumentará proporcionalmente el tamaño de las formas correspondientes al tono más ligero.

2.EQUILIBRIO EN EL CAMPO VISUAL.

Existe equilibrio cuando un peso es igual a otro y lo contrarresta, cuando distintos pesos se compensan o cuando existe armonía entre los distintos objetos.

En las artes plásticas cualquier figura concreta o cualquier mancha abstracta tiene un valor de peso que viene dado fundamentalmente por la posición de la forma en la superficie del soporte, por su tamaño, por su color o por su configuración.

PESO POR POSICIÓN
Cualquier forma o mancha incrementa su peso visual en relación directa con su distancia al centro del soporte. Cualquier forma situada en el centro del campo visual producirá sensación de equilibrio en el espectador. Si la figura se aleja del centro, aumenta la impresión de peso y por tanto su inestabilidad o falta de equilibrio.
PESO POR TAMAÑO
A mayor tamaño de una figura corresponde mayor peso visual.
PESO POR CONFIGURACIÓN O TEXTURA
Las manchas de color cuya configuración sea geométrica y su textura compacta y densa pesarán más que otras formas, de configuración más libre y textura porosa, que dejen entrever la superficie del soporte.
PESO POR COLOR
En general los colores cálidos, los oscuros y las tierras pesan más que los colores fríos, los claros y los saturados o puros.

1-LA COMPOSICIÓN COMO MÉTODO

Un dibujo es un enunciado visual que está compuesto de signos visuales gráficos sobre un
soporte en función de una idea. Su lectura es comprensible gracias a su organización y
estructura compositiva. (Enunciar: Expresar breve y sencillamente una idea).
En el Dibujo artístico, la composición es la ordenación significativa de los signos visuales gráficos
(plásticos o icónicos), es decir, su ubicación en un espacio y las posibles relaciones que entre ellos
pueden establecerse. Este orden proporciona coherencia formal y espacial a la obra plástica.
La expresión composición deriva de dos palabras latinas que significan “poner juntos”, es decir,
agrupar.
La obra plástica es el resultado de una creación particular que se apoya en el conocimiento que el
ser humano tiene de la realidad y del pensamiento. Los sistemas naturales y los artificiales necesitan
para su existencia de orden y de unidad, los principios fundamentales de la composición.
El orden es la disposición de objetos diferentes o semejantes de forma que cada uno está situado
en el lugar que le corresponde, integrándose en una configuración perceptible y con sentido.
También puede definirse como la combinación unificadora de signos visuales seleccionados
previamente, que es lo que transmite a la obra plástica su sentido.
La unidad, por su parte, pone en relación lo diferente, le proporciona entidad y lo agrupa en un
todo. La composición también es un conjunto de signos visuales donde se aglutina lo singular con lo
plural o múltiple.
Jerarquizar es una forma de generar orden. Una composición puede considerarse ordenada
cuando posee una relación concreta de estructuración, es decir, que está dotada de una relación de
subordinación o dominación, creando de esta manera un orden al simplificar las diferencias que
tienen los signos visuales que forman el conjunto y, así, facilitar su observación y análisis.
La acción de coordinación del orden y la unidad, es desempeñada por el concepto de armonía.
La armonía se estructura sobre relaciones que se van aplicando a lo largo de la construcción de la
obra buscando el equilibrio compositivo y son conocidas como leyes compositivas, normas que, en
su puesta en práctica, permanecen congruentes a lo largo del desarrollo de toda la estructura de la
obra.
El equilibrio es una necesidad innata tanto en la naturaleza como en el ser humano que tiende a
un estado de bienestar. Podemos definirlo como la justa medida de todos los valores que pueden
concurrir en una composición.

La composición se fundamenta en y mediante la armonía y el equilibrio
el orden

la marsellesa

He decidido comentar este relieve, de gran riqueza artística. Esta obra, titulada "La Marsellesa", fue encargada a François Rude con la intención de colocarla en el Arco del Triunfo.

El autor, en esta ocasión, entendió que su tarea consistía en representar algo más que la Revolución Francesa. Aspiraba a ajustar la composición a una especie de corte que, abriéndose paso entre el desorden del incidente histórico, desvelaría plenamente su significado. De esta manera, Rude consigue captar ese momento de absoluta fecundidad, de formas convergentes en un punto, de perfecta concisión, a partir del cual se verá al significado expandirse en la conexion de esta composición particular con los acontecimientos que constituyen su futuro.

Para conseguir esa convergencia, Rude organiza la composición en dos ejes: un eje horizontal, que separa el friso de los soldados, en la mitad inferior, de la obra de la explayada forma de la victoria alada, que llena el registro superior y un eje vertical, que divide el espacio de arriba abajo desde la cabeza de la victoria, pasando por el centro de su cuerpo, hasta la unión vertical entre los dos soldados centrales. El significado de esta composición gira en torno al punto en que estos dos ejes se cruzan. Rude produce así la sensación de movimiento rotatorio alrededor del eje vertical, mediante el solapamiento de los cuerpos en la parte inferior hasta formar un semicírculo. La fila de soldados parece salir del extremo derecho, de la misma base del arco, para dirigirse al primer plano, a medida que avanzan hacia la izquierda. La cresta de esa ola de cuerpos coincide con el punto de contacto con el eje vertical, en el instante en que las dos figuras centrales reconocen el símbolo de la victoria. En ese punto de unión, y mientras burlan la imagen suspendida sobre ellos, los soldados parecen tener el flujo espacial y temporal del movimiento horizontal.

De esta forma, explotando el recurso formal de la simetría, Rude crea un icono que representa un momento particular: el despertar de la consciencia del significad de la libertad. Luego, en la parte izquierda del friso horizontal, las figuras parecen continuar su movimiento, esta vez en dirección al futuro.

La organización de "La Marsellesa"es esencialmente narrativa. Los diversos grados del relieve, la separación de los miembros de las figuras mediante los ropajes, para intensificar el efecto rítmico de los gestos emparejados, la tensión entre el movimiento lateral en el registro inferior y la rigidez de icono en la figura superior, todo ello le sirve a Rude para estructurar la narración, para transmitir su idea al espectador. Por su propia naturaleza, el medio del relieve hace posible la lectura de la narración.

La frontalidad del relieve obliga al espectador a situarse justo delante de la obra, para verla sin que el efecto de la composición se diluya en lo más mínimo. Más aún, el medio del relieve da una relación entre las figuras esculpidas y su fondo, que se comporta como el segundo al primer plano. El medio del relieve es de gran importancia, ya que asocia la visibilidad de la escultura con la comprensión de su significado; porque sólo desde la perspectiva única, frente a la obra, podrán emanar todas las implicaciones de la gesticulación,todo el significado de la forma.

Para comenzar el blog he decidido redactar un pequeño texto con la única función de introducirnos en el mundo de la composición. Para ello hay que analizar lo que ella significa. La composición representa la unidad y orden de los diferentes factores de un conjunto, para otorgar a la obra un mayor atractivo que llame la atención del espectador, aparte de añadir ese toque de belleza y emoción que emana de toda obra artística.

El arte de la composición no es un don del genio. Sus principios se enseñan y sirven para saber disponer y conjugar los juegos rítmicos de las líneas, los tonos, las formas y los colores.

La composición no se limita a la organización de grandes obras. Hasta en la más sencilla fotografía intervienen los principios del arte de la composición.

Para finalizar añadiré esta frase que refleja a la perfección la infinidad de temática que existe en el mundo de la composición:

“…Cada país donde el sol brilla y cada parte de él, constituye un tema por sí mismo”.